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Adios Tacones de Aguja: “Zapatos Planos Estan de Vuelta”: Lo Que Debe Llevar en 2015:

Que de cerca sigue usted la moda? Si le gusta estar al día con las últimas tendencias, sabrá que la “London Fashion Week” (LFW SS15) se llevó a cabo del 12 al 19 de septiembre – y que los diseñadores, modelos y sus séquitos luego se trasladaron a Milán (17 – 23 septiembre) y finalmente llegaran a Paris (26 septiembre -1er octubre). Posiblemente vio algunos de los “momentos claves” que – como se informó el London Evening Standard (ES) – se proyectaron en 19 estaciones centrales del metro, e incluso se unió a la multitud en el patio de Somerset House, la principal ubicación LFW

¿Pero para quién exactamente era la LFW y quien se beneficio más de ella? El ES elogió el evento – y la exposicion simultánea en Oxford Street (“apoyada por ‘fronteras de la moda ‘, como Selfridges, Topshop, House of Fraser, Miss Selfridge, Warehouse y Gap”) – como un “gran espectáculo”, que “promovio nuevos talentos y celebró los innovadores más venerados del mundo”. Caroline Rush, la presidente ejecutiva del Consejo Británico de la Moda (BFC), fue citada por el ES como haciendo hincapié en que “los diseñadores británicos están empujando los límites de los medios sociales y digitales para acercar la moda a un público más amplio”. El “Guardian” señaló que el sector de la moda del Reino Unido está en auge y “tiene un valor de £26 mil millones este año en comparación con £21 mil millones de libras en 2009″.
El diario “Metro”, no obstante, fue un poco más escéptico: En su “guía del farolero” escrito por un “anonimo privilegiado” el 12 de septiembre, represento los shows y presentaciones como sólo una parte de “una industria altamente comercial tratando de conseguir alguna apariencia de credibilidad cultural” y básicamente una oportunidad para un enorme número de “selfies”. Un poco fuerte, tal vez, aunque muchos de los asistentes a las pasarelas estaban de hecho tomando mas fotos de ellos mismos que de los modelos. En opinión del Metro, las pasarelas hoy en dia no significan nada, ya que “rara vez se exhiben ropa para ser usada en la aburrida vida real”.

La columnista de moda de The Guardian, Jess Cartner-Morley, parece estar en desacuerdo con este punto de vista, subrayando (el 13 y 17 de septiembre) que “los zapatos planos ahora predominan tanto dentro como fuera de la pasarela” y que “las sandalias, mocasines, espadrilles y las zapatillas deportivas estan en todas partes “, incluso con las “celebridades que ocupan los asientos de primera fila”. En este contexto, también notó que “se han ido los días cuando se preocupaba de cuantas modelos caerian de bruces mientras se bamboleaban como jirafitas en sandalias de seis pulgadas”.

De acuerdo con el Metro, aunque, muy pocos comentaristas de moda critican los Shows. Esto se debe a “la disminución de los ingresos por publicidad” y la regla de que no deben “morder la mano que alimenta”. Ellos mantienen la apariencia de “integridad editorial” (sostiene el artículo en el Metro) por medio de elaborar “un habil léxico de doble sentido”. La palabra “ambicioso” en realidad significa “totalmente inservible” y “rustico” es un eufemismo para “absolutamente horrible”.

Mientras tanto, la comentarista de moda Rachel Montague-Ebbs ha declarado en el “Huffington Post” que ya no necesita “hacer besos fingidos, esperar en colas interminables para espectáculos retrasados o luchar por un taxi para llegar a tiempo al próximo desfile”. Prefiere sentarse en casa con su café en la mano, un cuaderno y su portátil y ver las pasarelas “transmitidas en vivo”. Pero podria reconocer que no es lo mismo mirar todo en la televisión que vivir y sentir personalmente la atmosfera (al igual como ocurre en un partido de football ).

El preludio a la pasarela de “Unique” el 14 de septiembre en el TopShop Space Show cerca de Kings Cross fue, por ejemplo, un “mele” completo: Multitud de fotógrafos rodeando la “estrella de los medios sociales” Alexa Chung, y el jefe de TopShop Sir Philip Green, un bar obsequiando vino, cajas de ensalada, buñuelos de crema y helados de champagne, luego una estampida a los asientos supuestamente asignados cuando las luces se apagaron para el Show. The Guardian al día siguiente, mostro su entusiasmo de una “Colección Unique que podría ser usada directamente desde la pasarela” – tales como los “vestidos de fiesta en saten con un toque de los años veinte”, las plateadas faldas plisadas y pantalones negros ajustados con cintura alta en estilo rockero combinados con cenidas chaquetas escarlatas”.

Al inicio de LFW SS15, el Evening Standard apuntó que 82 diseñadores develarian sus colecciones y anticipo encima de 5.000 visitantes. En el último día (16 de septiembre), el “Irish Examiner” proclamó que el evento había sido “lleno de expresiones audaces, trajes intrincados y estrafalarios atuendos. Tambien publico su lista de 7 “OMG” (Oh Dios mio!) momentos, que incluyeron las “artes y oficios” de la combinación israelí-letón Fyodor Golan, el “extraterrestre” del turcochipriota radicado en Londres, Nasir Mazhar, el “retroceso al Flower Power de los anos ‘60″ de Henry Holland (de Manchester) – y el VIN + OMI Show en el Hotel Cumberland en Marble Arch, para lo que el Irish Examiner simplemente “no tenía palabras”. La colaboradora de “estilo y cultura pop” para el Huffington Post., Kate Lawson, ha descrito VIN (Ingles) + OMI (de Singapore) como “pioneros visuales, sin miedo a experimentar y crear sus propios unicos códigos de diseño”. Pero no eran sólo los trajes espectaculares y el ingenioso maquillaje facial que distinguía su ‘Muestra’ como algo realmente especial: Las modelos parecían como si realmente se divirtieran, sonriendo, haciendo muecas, incluso sacando la lengua a los fotógrafos al extremo de la pasarela.

A lo largo de LFW ES15, había varias casetas situadas alrededor del patio de Somerset House, ofreciendo “Bebida Belleza”, un “concepto brasileno en 8 sabores investigado por el ‘conocido’ laboratorio italiano “Farcoderm Bienestar Probado ” en colaboración con la Universidad de Pavía” y que constituye “el perfecto accesorio de supervivencia para ganar la belleza de adentro hacia afuera”. Su folleto afirmó que sus neveras suministraban más de 13.000 botellas a los equipos de diseño, los modelos y los celebridades”. La bebida (según ellos) realiza un “20% de reducción en las arrugas profundas, además un aumento de 11,6% en la elasticidad de la piel y de 23% en la firmeza de la piel”. Uno de sus empleados, sin embargo, confió en privado que posiblemente habria que consumir por lo menos 20 botellas del producto antes de que se notara cualquier mejora significativa.

Filed under: Uncategorized | Posted on September 26th, 2014 by admin

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